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En este tránsito hacia el frío, el otoño se instala en el Mercado Urbano Tobalaba como la excusa perfecta para encontrar un refugio en medio de la ciudad. Pero no desde el escape, más bien desde la permanencia: quedarse un rato más, visitar su variada propuesta de cafeterías de especialidad, elegir una mesa con calma y dejarse llevar por los olores chocolatosos, florales y tostados mientras su playlist “MUT Otoñal” suena de fondo on repeat. Y es que, como bien dice el refrán: “para gustos, los colores”: cada piso ofrece un lugar que promete una taza reconfortante y en su punto exacto.

Una escena que se comparte

Mientras se sube de nivel, se escuchan las máquinas en acción: moler, dosificar, tamping, extraer y texturizar una y otra vez. Es un sonido constante que da cuenta de una escena viva donde el café se transforma en una experiencia.

MUT despliega una selección de cafeterías de especialidad que no compiten entre sí; por el contrario, dialogan como parte de una misma escena: Café Altura, un ícono de San Agustín que hoy suma su cuarto local en Providencia; Bar Oculto, que además de sus mocktails y cervezas sin alcohol —y pronto cócteles y cervezas artesanales— se consolida como un nuevo punto de encuentro en el piso -2, con una barra ideal para disfrutar una taza de café en compañía; y Barra Fundición, con una cuidada selección de cafés tostados de la mano de Andariego Coffee, entre otras propuestas.

Hay espacios donde el espresso, el capuchino y los flat white marcan el ritmo de la mañana, mientras que en otros los métodos filtrados —como V60 y Chemex— invitan a una pausa más larga y contemplativa.

Una mirada experta de lo que trae el otoño

En ese mismo ritmo, el consumo de café también evoluciona. El arquitecto Ricardo Atanacio —socio y cofundador de Barra Fundición— lo explica desde la experiencia: aunque el café con leche se mantiene estable durante todo el año, en los meses fríos las preparaciones calientes vuelven a ganar protagonismo. “Los favoritos siguen siendo el capuccino, el latte y el flat white; en ese sentido, somos bastante clásicos. Nos interesa trabajar con buen café, buen grano e ir variando los filtrados. Sin embargo, en esta época también empiezan a aparecer sabores más invernales, como la vainilla, la canela y el caramelo. El matcha, por su parte, funciona muy bien —tanto caliente como frío—, y el golden toma fuerza, porque son preparaciones más calóricas”.

Además, señala que los clásicos de la coctelería también resurgen: “Siempre vuelven, como el carajillo o el espresso martini [incluido el espresso negroni], que forman parte de una experiencia más amplia que va más allá del café”.

Sin embargo, por sobre los gustos, el entorno se vuelve crucial para la experiencia. Para Fundición, el equilibrio está en diseñar espacios que acompañen sin imponer, desde quienes lo visitan hasta sus baristas. “La arquitectura no tiene que ser protagonista; tiene que acompañar y quedarse en segundo plano para que todo fluya, desde la música hasta la dinámica del equipo tras la barra”, afirma el arquitecto.

A partir de ahí, el consumo del café no solo se entiende desde cómo se prepara, sino también en qué tiempo y forma se disfruta. Si en los meses más cálidos predomina el consumo al paso, el otoño es la puerta de entrada para bajar el ritmo. En ese sentido, MUT concentra públicos diversos y complementarios: desde quienes hacen una pausa breve antes de volver a la oficina hasta quienes encuentran en estas cafeterías un lugar para trabajar, leer o simplemente quedarse. “En Fundición tenemos dos públicos bien marcados: el que viene por un café rápido y el que se instala por más tiempo. Ese segundo grupo es el que más conecta con la experiencia del lugar”, explica Atanacio.

Esa misma lógica se traslada a la propuesta gastronómica, como buena parte de la escena cafetera de MUT. El café no funciona de manera aislada, sino que dialoga con una oferta más amplia que incluye pastelería y preparaciones pensadas para todos los gustos, restricciones y los distintos momentos del día. “Nos interesa que haya alternativas para todos: opciones veganas, sin gluten o keto. La idea es que todos puedan compartir la misma mesa”, agrega.

Así, entre bebidas calientes, toques especiados y espacios pensados para quedarse, el consumo de café en otoño deja de ser algo meramente funcional y necesario. Se transforma en un ritual cotidiano —casi de supervivencia—, donde el tiempo, el entorno y la experiencia pesan tanto como lo que contiene la misma taza.

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Es en ese escenario donde los caminos de Ignacio Roa y Misha Fukuda se unen. Ambos trabajaron en restaurantes de alto nivel en distintas partes del mundo —desde Dinamarca y Australia hasta Estados Unidos y Japón—, donde finalmente se conocieron en Inua, la propuesta de Thomas Frebel junto a René Redzepi que cerró en 2020. Sin embargo, no todos los que recorren este circuito buscan permanecer en él: mientras algunos escalan en la búsqueda de premios y rankings, otros optan por reinterpretar lo aprendido en proyectos propios, apostando por una vida —de cierta forma— más tranquila, calma y personal.

Ignacio es un amante de la comida callejera, sobre todo japonesa. “Comenzamos durante el COVID con la idea de abrir una barra de ramen, pero con la llegada de la pandemia cambiamos el enfoque hacia el desarrollo de productos fermentados”, cuenta el cocinero. Aunque siempre soñó con levantar ese concepto bajo sus propios términos, al llegar a Chile en 2020 el contexto lo llevó a redefinir el camino, sin perder nunca de vista su norte.

Misha, en tanto, llegó al país inicialmente de vacaciones —de visita— con la idea de ayudar a Ignacio a abrir su nuevo proyecto. La pandemia, sin embargo, extendió su estadía más de lo previsto: seis años después, sigue aquí, con una marca consolidada y dos locales en funcionamiento (tanto en Factoría Franklin como en MUT). “Ambos trabajamos en restaurantes donde la fermentación es importante, pero también los ingredientes de temporada y el respeto al territorio: usar productos locales, no solo del entorno inmediato, sino de todo el país”, afirma Misha sobre la filosofía de Mirai Food Lab, que comenzó en casa de ambos con la elaboración y delivery de pan, kombuchas, kimchis, chili oils y miso, todos desarrollados a partir de productos locales —como merkén, cochayuyo, cítricos y arroz, entre otros—, de los cuales siguen siendo parte de su repertorio.

“Venimos de cocinas donde trabajamos con productos de altísima calidad. Pero al abrir un proyecto propio, entiendes que eso no siempre es viable: es costoso y poco sostenible. Por eso adaptamos nuestra cocina a Chile, buscando siempre los mejores productos disponibles. Y, como dice Misha, mucho tiene que ver con la experiencia: cuando conoces bien los ingredientes, puedes experimentar, ajustar y confiar en que el resultado va a funcionar”, agrega Ignacio. “Estamos mezclando dos mundos, y eso es muy interesante: la gente puede probar técnicas de alto nivel en un formato accesible. El concepto de slow fast food no es nuevo, pero creo que es el futuro”.

El movimiento como un lenguaje

Llevar su propuesta a lo concreto fue un desafío. “Partimos muy, muy pequeños. No teníamos dinero. Cuando abrimos nuestro primer espacio, prácticamente no teníamos nada. Fue simplemente: ‘ya, hagámoslo’, y nos lanzamos. Al principio pensé que quizás tendríamos que cerrar, porque todo avanzaba muy lento. Pero de repente despegó. Aun así, en esa etapa tienes que hacer de todo: cocinar, llevar cuentas, hablar con proveedores. Estás en cada detalle del negocio”, comenta el cocinero.

Como bien señala, todo lo que implica movimiento tiene algo en común. “Cuando repites una acción todos los días, llega un punto en que comienzas a actuar por inercia. En una barra de ramen —donde la cocina suele estar a la vista— puedes ver cómo cada plato se prepara exactamente igual, una y otra vez. Esos movimientos se internalizan y el cuerpo los memoriza, y eso termina aplicando para todo”.

Esa es, en el fondo, la práctica que ambos, desde hace ya algunos años, repiten a diario: seguir el funcionamiento de Mirai y guiar a su equipo en lo que significa, realmente, hacer sus platos insignia, ramen tonkotsu y tantanmen. “Es algo que hay que enseñar y transmitir; nosotros elegimos hacerlo de forma intencionada, casi romántica. Un bowl de ramen tiene muchas capas, y respetamos ese proceso: tare, abura, dashi, fideos y toppings. Hay algo muy bonito en esa secuencia, pero para enseñarla hay que estar presente, repetirla, mostrarla. Con el tiempo, el equipo lo incorpora y entiende nuestra forma de hacer las cosas”, dice Ignacio.

“Mirai”, futuro en japonés

Con dos locaciones a cuestas y un gran flujo de personas de lunes a domingo, ambos afirman que gran parte de su tiempo y foco está puesto ahí. Aun así, les encantaría seguir conociendo Chile y la variedad de ingredientes que tiene para ofrecer. “Nuestro objetivo es seguir haciendo Mirai posible: hacer felices no solo a los comensales, sino también a quienes trabajan con nosotros. Queremos seguir investigando, creando nuevos platos y conceptos”, comenta Misha.

Aunque durante la conversación salen a flote futuros proyectos y sueños que tienen en mente —desde una test kitchen colaborativa hasta un concepto que les permita explorar nuevas ideas— el futuro de Mirai está actualmente en hacer de este restaurante un lugar de aprendizaje, tanto para ellos como para quienes trabajan. “Somos cocineros y para nosotros es fundamental haber pasado por los mismos roles que nuestro equipo. Queremos hacer las cosas de otra manera: seguir presentes y no desaparecer. Aunque seamos los dueños, estamos ahí todos los días, trabajando con ellos, resolviendo problemas y siendo parte de todo. Se trata de construir algo mejor y crear un espacio que funcione realmente para todos”, finaliza Ignacio.

Mirai Food Lab, nivel -2 en Mercado Urbano Tobalaba. Abierto de lunes a domingo desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

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Participa y sé parte de una exposición final durante marzo en MUT con una selección de las mejores fotos y la premiación para las tres mejores imágenes.

Está abierto a toda la coMUTnidad; ya sean fotógrafos, aficionados o entusiastas. Para participar tienes que enviar una foto con la luz como protagonista, con título y una breve fundamentación.

El concurso estará abierto desde el 15 de enero al 28 de febrero.

Premios
1er lugar: Cámara Fujifilm X-M5 Mirrorless XC15-45mm KIT
2do lugar: Drone DJI Mini 4K Fly More Combo
3er lugar: Mochila Lowepro Flipside 400 AW III
2 menciones honrosas: $100.000 en restaurante de MUT

Haz click aquí para conocer las bases.

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En su primer año de funcionamiento, el MUT ha recuperado cerca del 40% de los residuos generados, que representa casi 100 toneladas de basura. El programa se alinea con la implementación de la Ley de Plásticos de un solo uso (PUSU) y desechables que comienza a regir en agosto.

En un punto de prensa ofrecido junto a BZero y Oceana Chile, en MUT, proyecto desarrollado y operado por Territoria, dio a conocer alentadoras cifras de su programa Basura Cero, el que busca prevenir que los residuos generados terminen en rellenos sanitarios. Desde MUT señalan que, desde la apertura al público, hace aproximadamente un año, se han generado un total de 240 toneladas de residuos, recuperando cerca de un 40%, es decir, se ha evitado que casi 100 toneladas de basura terminen en vertederos.

“Cuando se estaba diseñando MUT, vimos que un proyecto como este podría generar potencialmente 15 toneladas de basura al día. Para evitar este impacto desarrollamos un plan que busca desviar la totalidad de los residuos de rellenos sanitarios. El programa Basura Cero considera una serie de herramientas como, por ejemplo, clasificación de residuos desde el origen, recolección selectiva, eliminación de descartables en áreas comunes y lavado centralizado de vajilla, un biodigestor para el tratamiento de residuos orgánicos, y una integración profunda de todos los locatarios, entre otros elementos”, afirmó Ignacio Ovalle, Gerente General de BZero y encargado del programa Basura Cero de MUT.

Puntualmente, el programa de reutilización de Basura Cero, ha evitado la generación de casi una tonelada de basura mensual, y si se proyecta la integración de todos los locales a este sistema, se estima que se pueden llegar a prevenir la generación de más de 50 toneladas anuales, que en el caso de los descartables equivale a más de 500 camiones llenos de basura.

Sobre el tema, Ignacio Ovalle explica que “el programa de reutilización, además de permitir cumplir la nueva normativa PUSU, resuelve aproximadamente el 15% del potencial de basura asociado a la operación, y junto con otras acciones como el reciclaje, que representa un 30%, y el proyecto del biodigestor para los orgánicos con un 40% -este proyecto además entregará energía al edificio y fertilizante para áreas verdes-. De todas formas, además de toda la innovación que está impulsando Territoria en esta materia, es imprescindible todo el compromiso y esfuerzo de todos los operadores y personas que realizan la gestión de los materiales. Con esto apuntamos a obtener una reducción de más de un 85% de la generación de basura de MUT, que equivalen a dos mil toneladas anuales de residuos”.

Sobre la sostenibilidad en el proyecto, Fernando Flores, Gerente de Arquitectura y Sostenibilidad de Territoria, desarrollador y operador de MUT, comentó que “en todos los proyectos que desarrollamos trabajamos la sostenibilidad como un eje clave, que es fundamental para nosotros. En MUT, desde sus inicios, implementamos el programa Basura Cero. Hemos hecho partícipes a nuestros operadores, locales comerciales y oficinas, y el resultado nos tiene muy contentos y optimistas. Creemos firmemente que no es sólo una práctica ambientalmente responsable, sino también una oportunidad para innovar de manera continua y transformarlo en una acción cotidiana, que ponemos al servicio de los visitantes de MUT y, sobre todo, de nuestros locatarios”.

Ley de plásticos de un solo uso y desechables

Para dar a conocer estas cifras positivas, los representantes de MUT estuvieron acompañados de la Coalición Supera el Plástico, la que se encuentra trabajando por la correcta implementación de la Ley de plásticos de un solo uso y desechables. El 13 de agosto de 2024 comienza a regir una de las obligaciones más importantes de esta normativa: todos los locales de expendio de alimentos no podrán entregar ningún producto descartable cuando el consumo sea dentro de los establecimientos.

“Este es un ejemplo de cómo los objetivos de la ley de plásticos se pueden cumplir”, comentó Cristóbal Correa, Director de las Campañas de Contaminación Marina de Oceana en Chile, una de las organizaciones que integran la Coalición Supera el Plástico. “Ver cómo un sistema que promueve la reutilización funciona, no sólo evitando los plásticos de un solo uso y desechables en general, sino que también avanzando en modelos integrales de gestión de residuos, demuestra de manera concreta que el camino hacia una economía circular es posible”, agregó.

Los desechos de un solo uso corresponden al 75% de la basura encontrada en las playas del país, de acuerdo con cifras de DIRECTEMAR. Una vez implementada esta ley se impedirá la generación de más de 23 mil toneladas de plásticos de un sólo uso en todo Chile, según un estudio publicado por Oceana y Plastic Oceans Chile.

“Esperamos que todo el esfuerzo que ha realizado MUT pueda servir como experiencia y que este tipo de modelos se repliquen a lo largo del país, considerando que tenemos la urgencia de  disminuir y evitar la generación de desechos, un problema que estamos viendo cada día en algunas regiones cuyos rellenos sanitarios están colapsados”, señaló Correa.

Cada año se producen 400 millones de toneladas de plástico en el mundo y la mitad de esa producción está diseñada para usarse una sola vez. De ella, menos del 10 por ciento se recicla, estimándose que entre 19 y 23 millones de toneladas terminan en los océanos, ríos y lagos del mundo.

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Imagen de: Luis Martínez y  Teatro Biobío.

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Heptágono en Vega, Octágono en Sol
de Maite Zabala

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Luego de varios meses desarrollando ideas en conjunto, Bradbury y Jarpa tienen esta primera oportunidad de mostrar los resultados de su proyecto colaborativo, en donde las investigaciones pictóricas de Dominique se abren a nuevos contextos, lecturas y soportes frente a las interpretaciones objetuales de Jarpa.

La propuesta de ambas creadoras cobra especial relevancia dentro de la nueva locación de OMA Galería en MUT, conjunto de edificios donde coexisten de locales comerciales, diseño sustentable, oficinas y áreas verdes en altura, entre otros.

En medio de este entorno híbrido, Cuidado Personal propone que obra y contexto se conjuguen orgánicamente para dibujar los alcances conceptuales de los elementos expuestos, generando una nueva trama de significantes tanto del lugar que las contiene como de las obras mismas. Así, la muestra juega tanto con los límites entre una galería de arte y una tienda, como con la definición de lo útil, lo decorativo y una pieza de arte.

Como conjunto, Bradbury y Jarpa tienen interés en la idea del cuidado de uno mismo, sobre todo en estos tiempos digitales y post-pandémicos. Si bien se entiende que el cuidado es de interpretación libre y adaptable a las necesidades personales, se enfatiza en el autocuidado cotidiano que ejercemos mediante rutinas tan sencillas y antiguas como lavarse las manos o la cara, sin por ello dejar de estar conscientes de la delgada línea que separa un hábito saludable de uno vicioso, ni de los excesos que fomentan industrias como la del skincare que derivan en la percepción de ciertos productos como esenciales.

Con cierta ironía, en Cuidado Personal ambas creadoras se unen bajo el objetivo de traducir y resignificar elementos simples y cotidianos que yacen en nuestras mesas de noche, lavatorios y neceseres, accesorios de los que no podemos prescindir, procedimientos a la espera de ser realizados o los nuevos rostros de celebridades que reconfiguran nuestros parámetros de belleza. De esta manera, en esta exposición se promueve una relectura a aquello en apariencia mundano pero que en su trasfondo cargan con ideales, relatos, deseos, identidades y afectos.

Cuidado Personal

22 de junio – 13 de julio 2024
Oma Galería. Piso 2, MUT

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Además de sus talleres, locales gastronómicos, tiendas y su jardín, el proyecto de Territoria, ofrece una nueva actividad, la “Construye una ciudad en coMUTnidad”.

Se trata de una iniciativa de Manos a la Cuenca -movimiento que busca inspirar un cambio real, donde cada acción cuenta para un futuro sostenible-, que se instalará en el nivel -3 de MUT. 

El espacio está destinado para la construcción de una gran ciudad sostenible utilizando piezas únicas de juego, y materiales reutilizados y trabajados para ser usados por segunda vez, que invita a familias, niños y niñas a jugar y desarrollar su creatividad en comunidad. Esta iniciativa, está diseñada para impulsar de manera lúdica los valores de sostenibilidad.

Al término de cada jornada, la obra creada quedará expuesta para la comunidad como una instalación artística hasta el siguiente día, donde será nuevamente transformada por los nuevos visitantes. La innovadora actividad de “Ciudad Sostenible” estará disponible desde las 14:00 a 18:00 horas, todos los días, y hasta el 6 de julio.

Compra tus entradas en el siguiente link:

https://welcu.com/mut/construyamos-una-ciudad-en-comutnidad

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Está abierto a toda la coMUTnidad; ya sean fotógrafos, aficionados o simplemente entusiastas del tema. Para participar tienes que enviar una foto de tu rincón favorito, con título y una breve fundamentación. Estará abierto desde el 12 al 24 de junio.

Para conocer las bases legares visita el siguiente link:

Bases de Concurso Tu rincón favorito de MUT (05.06.24)

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Sobre cómo llegó a las vitrinas de MUT, su autor, Sebastián Baraona, comenta: “Fue a través de la postulación al concurso de vitrinas de MUT que vimos con la curadora. Tener una obra en espacios públicos, de circulación, de transporte público, en el metro, en el acceso a MUT y todo, es súper interesante, es la primera vez que ocurre esto. Entonces, fue una decisión postular a este concurso, me parece interesante poder exhibir este tipo de obra y exhibir una forma de pensamiento también que se construye y se abstrae en esta obra geométrica”.

La obra en un párrafo

Es una estructura tridimensional que permite la percepción espacial de decenas de puertas, que uno puede ver, según las luces o en el ángulo en que se las mire, unas puertas abiertas, cerradas. Te invita, dependiendo del ángulo y la curiosidad con el cual las mires, a atravesar. Es la invitación. Y que ellas cobran, de alguna forma, interés y proponen una suerte de ámbito irresistible como un impulso a recorrer estas puertas y estos caminos.

El mensaje

Si bien no hay un mensaje implícito, la obra es una invitación a poder observar esta estructura tridimensional, poder curiosear y observar de distintos ángulos para poder entender de alguna forma cómo estos recorridos posibles se pueden hacer en forma consciente o subconsciente. Es una invitación a este deambular.

El proceso e inspiración

“Más que un proceso de inspiración, esto es un ejercicio geométrico. Me estoy dedicando a la pintura geométrica, también”, señala su autor. Es un ejercicio de exploraciones tridimensionales. Podría decirse que una de las inspiraciones está en el título: “Las Puertas de la Percepción”. Es el título de esta obra, pero que se basa en el libro de ensayos que escribió en 1954 Aldous Huxley, y que este libro de ensayos se refiere y hace referencia a las distintas percepciones y condiciones de visualización bajo efecto de estado de conciencia alterado. Por lo tanto, la inspiración está en de qué manera uno busca, estando o no con un estado de conciencia alterado.

Materiales y objetos

Es una obra hecha en pino, y que fue mecanizada en CNC para poder ser ensamblada sin fijaciones. Tiene esa virtud.

La obra y MUT

MUT es una infraestructura comercial, cultural, de transporte, gastronómica, bien interesante, que está en la ciudad, es una apuesta muy interesante. Y esta obra, de alguna forma, está en la línea de percibir estos movimientos y estas puertas que tú ves, puertas que se abren, puertas que se cierran, o puertas que tú crees que están cerradas, en la visualización de la obra. Por lo tanto, también tiene esta misma lógica de poder entrar a locales, recorrer tiendas, volver a entrar, tener distintos recorridos. Entonces, tiene una secuencia y una lógica de participación desde el punto de vista de la abstracción de la obra con lo que ocurre con MUT.

Creo que MUT podría funcionar muy bien como una galería. No solamente de que se exijan obras temporales, como en este ejercicio o concurso, sino que puedan adquirir algunas obras y hacer una suerte de colección privada que pueda estar en distintas galerías, tiendas o áreas comerciales. Un poco con la misma lógica que se está desarrollando. Creo que es muy interesante esa apuesta que podría realizarse en base a este concurso de arte.

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La obra en un párrafo

“Retales” es una colección creativa de objetos hechos con elementos reciclados, donde cada objeto en la obra está impregnado de nostalgia por su historia y valor estético, con retazos que cuentan historias individuales y colectivas.

El mensaje

La obra busca transmitir la importancia de la sostenibilidad y la memoria en el diseño, destacando a su vez el cómo los materiales desechados pueden ser transformados en objetos de valor estético y emocional. Además, invita a la reflexión sobre cómo los fragmentos de nuestras vidas pueden ser reensamblados para crear nuevas historias y significados.

El proceso e inspiración

“Esta vitrina es un espacio dedicado a celebrar los oficios, el amor por el hacer, la belleza y la funcionalidad de los objetos que nos rodean, con un enfoque en el trabajo y la cotidianeidad”, comenta Benjamin Molina, su autor.

Materiales y objetos

Cada objeto expuesto ha sido cuidadosamente diseñado y fabricado utilizando materiales textiles recuperados, reciclados e intervenidos, transformando lo ordinario en extraordinario.

La obra y MUT

La exposición “Retales” conversa con MUT a través de su enfoque en la sostenibilidad, el reciclaje y la creatividad. MUT, como un mercado urbano, es un espacio que celebra la innovación y la comunidad, lo que armoniza perfectamente con los valores de la exposición.

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Nuestro objetivo es vincular la música con el barrio y posicionar la música como un eje importante de MUT. El concurso se dividirá en 4 estilos musicales: pop, rock, jazz y clásica, donde habrá un ganador por estilo.

¡Postula aquí!

Para postular, es necesario que leas las bases del concurso:

Bases de Promoción Sonidos del Barrio 6.3.24

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La idea de tensión y coexistencia entre realismo y abstracción, en esta oportunidad se muestra -y por primera vez al público- no sólo a través de las clásicas pinturas de gran formato como el aluminio, vidrios y papel celofán que por cierto estarán presentes, sino también a través de otros medios como la fotografía y la instalación.

Fotografías que hablan de pintura no sólo en su motivo, sino también en su temperatura y composición. Son fotos desde el lente de un pintor, que muestran imágenes fragmentadas de representaciones clásicas como un retrato o una escultura de figura humana.

Las instalaciones son bloques de vidrio que deforman figuras, colores, palabras, íconos clásicos, símbolos y otros elementos propuestos por el artista, en una suerte de flujo de conciencia que propone una mirada nueva, distorsionada y abstraída de la realidad y del imaginario colectivo.

Estas nuevas imágenes, se hacen cargo de temáticas esenciales de la pintura como el retrato, la naturaleza muerta con una mirada contemporánea desde la vereda de lo abstracto, alejado del entendimiento tradicional de tales clásicos de las artes.

Es una muestra que también alude a la temática del color, la geometría y lo cinético. Será una instancia de recorrido profundo por la obra de Radic y su tránsito a medios menos explorados, sin embargo, también , habrá citas a íconos relevantes de las bellas artes y en ciertas obras el espectador está invitado a interactuar.

Más que la suma de sus partes, es literal al sugerir que el resultado de las distintas visiones propuestas en cuanto a soportes, formatos e ideas, genera un resultado más amplio que la simple adición de factores. Emergen conceptos que entrelazan las obras, donde el “TODO“, entendido como las problemáticas  personales que el artista investiga desde sus inicios, se hace presente por sobre la individualidad de cada una de las obras presentadas.

La exposición inaugura con una nueva muestra individual en el nuevo espacio de OMA galería ubicado en MUT .  OMA galería es un espacio independiente con 7 años en la escena del arte contemporáneo, representa a 9 destacados artistas y su currículum incluye destacadas exhibiciones y ferias internacionales.

Exposición:  Más que la suma de sus partes

Artista: Nicolás Radic

Lugar: OMA galería, MUT, piso 2

Inauguración: Sábado 25 de mayo a las 12:30 hrs 

Duración 25 mayo |15 junio

Horario general: 11 a 19:30 hrs 

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Un nuevo hito de colaboración entre el Mercado Urbano Tobalaba (MUT) y Metro de Santiago se concretó esta semana, celebrando la inauguración de un nuevo espacio dedicado a la difusión de la cultura y arte nacional.

Este espacio, se enmarca en el programa “Un instante de Bienestar”, una iniciativa impulsada por Territoria -desarrollador y operador de MUT-, que busca fortalecer la cultura, brindando un espacio de encuentro y exhibición para artistas nacionales de diversas disciplinas.

El programa contará con programación cultural donde cada día se proyectará contenido con énfasis en lo local como música y poesía de artistas nacionales, y cartelera cultural con actividades que se seleccionan a través un riguroso proceso y criterio.

¡No te pierdas al anfitrión del espacio y la proyección de La Pérgola de las Flores, entre muchos más!

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Con el propósito de fomentar el arte, la cultura de los oficios y el entusiasmo por el aprendizaje, te invitamos a participar en el concurso “Una Vitrina para exponer tu arte”. Este espacio, en el cual el Mercado convive con la estación de Metro, busca que artistas o creativos se adueñen de él para crear una instalación que visibilice la cultura de los oficios, desde las manualidades ancestrales hasta las nuevas habilidades digitales, con el fin de difundir iniciativas que generen un impacto positivo en la vida de las personas.

Bases Legales

Postula tu obra de arte aquí

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“Cuando uno piensa en un centro comercial, lo primero que se viene a la cabeza es un edificio más bien gris que te desconecta con lo que pasa en la ciudad. Menos aún uno piensa en bicicletas. Quizás una excepción a la regla sea el MUT (Mercado Urbano Tobalaba) que abrió sus puertas el 13 de julio convirtiéndose en un espacio comercial, que conecta con la ciudad, con el transporte público (a través de accesos directos con la estación de metro Tobalaba), y principalmente con nuestro medio de transporte favorito, gracias al Bici Hub de MUT, el más grande de Latinoamérica”.

Así es como describe la Revista Pedalea al proyecto Bici Hub de MUT, donde conversaron con Diego Saide, jefe de negocios de Territoria y líder del Bici Hub, quien contó los detalles del proyecto y los planes futuros de la iniciativa.

Revisa la entrevista acá.

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Aquí, Manuel Labra, Co Fundador y Director Ejecutivo de Creado en Chile, profundiza sobre MODO y su exhibición en MUT, que estará durante 2 meses, desde el viernes 01 de septiembre hasta finales de octubre.

La obra en un párrafo

“Representar la chilenidad a través de tres espacios que muestran una selección de Materias primas y cómo a través del Oficio y Diseño de talentos locales, se transforman en Objetos de gran calidad y valor estético, para aportar diversidad, un toque chileno a nuestras vidas y nuestros hogares”.

El proceso e inspiración

“Nos inspiramos en el talento que nos toca ver a diario en nuestra plataforma, Creado en Chile, donde, desde el 2014, buscamos impulsar el patrimonio creativo de nuestro país, seleccionando y brindando servicios, difusión y oportunidades comerciales a más de 500 creadores”. 

Materiales y objetos

“Principalmente, se trabajó con lana, madera y cuerdas rescatadas del mar y otros objetos”.

La obra y MUT

“Esta vitrina es una forma de homenajearlos en este mes de la patria y de compartir con la comunidad su inspiración, trabajo y lo que son capaces de lograr. Vemos a diario objetos inspirados también en nuestra flora y fauna; en nuestros minerales; en fibras vegetales; cuero; pueblos originarios; y tanto más. Estos objetos y lo que los inspira son un reflejo de una chilenidad que está en todos estos creadores y en sus creaciones que llegan a millones de lugares en nuestro país y en el extranjero”.

Para conocer más sobre MODO, revisa la cuenta de Instagram de Creado en Chile (@creadoenchile) o de MUT (@mut.cl).

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La directora ejecutiva de Artesanías de Chile, Leslie Palacios, nos cuenta más sobre la obra que se expone en las vitrinas del -3 de MUT, abierto y gratuito para todo el público.

La obra en un párrafo

“La vitrina tiene como eje central el mapa del país interpretado como una cartografía de oficios. En él se visualiza un recorrido geográfico marcado por las artesanías propias de los territorios y determinadas por sus materias primas”.

El mensaje

“Este mapa de saberes, comunidades e inquietas geografías, nos invita a recorrerlo e identificar nuestros orígenes, presentes y futuros, mediante las obras que conforman la exhibición, de norte a sur”.

El proceso e inspiración

“Las artesanías tradicionales, en muchos casos, dependen de lo que provee la naturaleza, por lo tanto, nos parece relevante que el público asocie los oficios a los territorios y las comunidades que han cultivado estos oficios por generaciones y que se mantienen vigente”.

La obra y MUT

“Primero que todo, apuntamos a la valoración de creadores y creadoras, así como también de sus oficios. Por eso, nuestra misión es educar, sobre todo a las nuevas generaciones respecto de la producción cultural que se origina en sus entornos más cercanos y lejanos”.

Para conocer más sobre Artesanías de Chile, revisa la cuenta de Instagram de Artesanías Chile (@artesaniasdechile) o de MUT (@mut.cl).

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En 2021, Schneider anunciaba que sería socio estratégico del nuevo proyecto Mercado Urbano Tobalaba (MUT) y, meses después, oficializó que sus oficinas se trasladaban al edificio. Hoy, a casi siete meses de su mudanza, María José Muñoz, Macrom Business Partner de la empresa, nos cuenta cómo han sido los primeros meses de Schneider en MUT.

“Al ser el partner de este gran proyecto que es MUT, nos era de gran utilidad estar in situ para mostrarle a nuestros clientes el nivel de proyectos que solemos abarcar. Por otro lado, está muy bien conectado, en el corazón de la ciudad, y es de fácil acceso para todos nuestros colaboradores y clientes. Por último, somos la compañía más sustentable del mundo, ¡teníamos que estar situados en el edificio más sustentable de Chile!”, reflexiona María José Muñoz.

Las oficinas de Schneider consisten en una gran planta libre, donde los espacios fueron distribuidos según las necesidades que tiene la compañía día a día. “Tenemos dos open space, donde puedes escoger dónde sentarte a trabajar. También contamos con espacios de estar con amplios sillones, con vistas hacia la ciudad y con terraza al aire libre, para romper el esquema de lo que es trabajar en una oficina tradicional. Además, hay salas para tomar reuniones grupales y también pequeñas para las individuales”, agrega María José.

La socia comercial de la compañía cuenta que “la experiencia ha sido increíble, porque el poder habitar un proyecto en donde nuestra experiencia en sustentabilidad nos llevó a proveer toda la tecnología y soluciones, para hacer de este edificio uno de los más sustentables del país. Me da esperanza que podamos cambiar los paradigmas para hacer de este mundo un lugar mejor, más verde y más sustentable. Es nuestro compromiso y nos enorgullece estar presentes en este gran proyecto que es MUT”.

Todo en el mismo lugar

Schneider Electric, de origen europeo, es una empresa global especialista en gestión de energía, enfocados en la transformación digital. Opera en cerca de 100 países y actualmente cuenta con más de 130 mil colaboradores en todo el mundo. Además, la compañía en Chile fue elegida como uno de los mejores lugares para trabajar en el país, ubicado en el puesto 14 del ránking, reconocimiento que entrega Great Place to Work.

Para María José Muñoz, que los colaboradores encuentren de todo en el mismo edificio, es muy positivo. “Lo que más me ha gustado del proyecto es todo lo que puedes encontrar en un sólo lugar, como gastronomía, cultura, oficinas, comercio, lindas vistas a la ciudad, áreas verdes, jardines, entre otros servicios. El proyecto tiene un fuerte enfoque en la sustentabilidad y la integración a la ciudad y eso se siente, se vive y es lo que me gusta. ¡Nunca pensé que me iba a gustar tanto venir a la oficina!”.

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¡Ya están en MUT! La compañía tecnológica chilena BUK, que cerró contrato en abril para ocupar cuatro pisos de la torre 3 del proyecto, comenzó a operar desde sus nuevas oficinas en MUT. Hablamos con Javiera Correa, CPO de BUK, quién nos contó cómo ha sido la llegada al proyecto.

“Estos últimos meses han sido muy buenos, sin duda, nos hemos sentido escuchados y en MUT han estado ahí frente a cualquier duda. Estamos muy contentos con la experiencia y con la elección del lugar, que entrega valiosos beneficios para nuestros colaboradores y que va en línea con los valores de nuestra compañía en cuanto a sostenibilidad y conexión con la comunidad”, explica Javiera.

La startup chilena, que desarrolló una plataforma para gestionar el área de recursos humanos, hoy administra más de 4 mil empresas entre Chile, Colombia, Perú y México. Llegó a ocupar los pisos 14,15,16,17 de MUT con un total de 2.900M2. “Los pisos 14, 15 y 17 son espacios para puestos de trabajo y salas de reuniones y el piso 16 es de espacios comunes, como un lugar de encuentro en BUK. Estos pisos están todos interconectados con una escalera interna”, dice Javiera.

“Nos hizo sentido estar en MUT”

En cuanto a por qué decidieron cambiar sus oficinas a MUT, Javiera explica que “buscamos una oficina que refleje de alguna manera nuestros valores. Somos una compañía cercana, por lo que nos pareció importante elegir un lugar con buenos accesos, donde los bukers (nuestros colaboradores) puedan llegar fácilmente, que tengamos lugares para compartir, tanto en las oficinas como al aire libre, un espacio amigable para la familia, donde podamos trabajar juntos y pasarlo bien”.

Agrega que, al ser un lugar céntrico y bien conectado, “nos permite que los tiempos de traslado de la casa al trabajo sean menores, por lo que aporta a la calidad de vida de nuestros colaboradores. También el cliente es nuestro centro, por lo que la idea es que también sea un lugar de encuentro con ellos”.

Otro elemento que destaca es el Programa de Sostenibilidad de MUT, ya que “va muy en línea con nuestro propósito, por lo que nos hizo sentido estar en MUT. Somos una compañía que busca la sostenibilidad en el medioambiente, en lo económico y en lo social, por lo que nos sentimos muy identificados con MUT al momento de elegir un lugar para nuestras oficinas. Estamos especialmente encantados con sus espacios al aire libre, las plazas y los jardines, el Bici Hub y la cantidad de restaurantes y servicios que tendrá”, agrega Javiera.

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Biomater se ha expuesto en reconocidos lugares, como en la Sala Apech Santiago (2021), Révélations International Biennial of Crafts and Creation, Paris (2022), Gallerie Gosserez Paris (2023) y Centro Cultural La Moneda en Santiago (2023).

Según cuentan sus autoras, la recepción del público “ha sido muy buena, porque la obra es muy impactante visualmente y a la gente le surge la duda con respecto a los materiales con los que está realizada”.

La obra en un párrafo

Biomater es una serie de obras que van mutando en tamaño, forma y superficie de instalación. Están realizadas con materiales orgánicos de desecho que se degradan bajo las condiciones necesarias, la obra desaparecerá cuando deje de ser mantenida y cuidada.

El mensaje

La serie reflexiona sobre nuestra relación con el entorno natural y los materiales con los que construimos nuestro mundo.

El proceso e inspiración

“Como artistas compartimos una visión crítica, tenemos un interés común en la investigación y la experimentación mediante el uso de materiales. Eso nos llevó a trabajar juntas en este proyecto”, comenta Clarisa Menteguiaga.

Materiales y objetos

Cáscaras de naranja, telas, papel, cartón y algas, que provienen de las casas de las artistas y donaciones.

La obra y MUT

La obra es flexible y ha conversado con escenarios muy diversos. “Las vitrinas del MUT son un interesante escenario que es visto por muchísimas personas”, explica Clarisa. Para conocer más sobre Biomater, revisa el video Biomater art work from Chile o su cuenta de Instagram @biomater_chile.

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