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Heptágono en Vega, Octágono en Sol
de Maite Zabala

20 de julio – 11 de agosto 2024
Oma Galería. Piso 2, MUT

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Cuidado Personal

22 de junio – 13 de julio 2024
Oma Galería. Piso 2, MUT

OMA galería presenta Cuidado Personal, la nueva exposición de la artista Dominique Bradbury, en esta oportunidad en una inédita colaboración con la arquitecta Agustina Jarpa. Continuando con las temáticas presentadas por Bradbury en su reciente exposición Instrucciones (enero 2024, TIM Arte Contemporáneo), el concepto de belleza, hábitos de consumo y rituales de cuidado en torno a nuestro bienestar físico son los protagonistas que articulan este diálogo interdisciplinario. Por medio de pinturas, impresiones digitales y objetos, esta exposición busca traducir experiencias de nuestra sociedad contemporánea bajo una visión fragmentaria y metonímica.

Luego de varios meses desarrollando ideas en conjunto, Bradbury y Jarpa tienen esta primera oportunidad de mostrar los resultados de su proyecto colaborativo, en donde las investigaciones pictóricas de Dominique se abren a nuevos contextos, lecturas y soportes frente a las interpretaciones objetuales de Jarpa.

La propuesta de ambas creadoras cobra especial relevancia dentro de la nueva locación de OMA Galería en MUT, conjunto de edificios donde coexisten de locales comerciales, diseño sustentable, oficinas y áreas verdes en altura, entre otros.

En medio de este entorno híbrido, Cuidado Personal propone que obra y contexto se conjuguen orgánicamente para dibujar los alcances conceptuales de los elementos expuestos, generando una nueva trama de significantes tanto del lugar que las contiene como de las obras mismas. Así, la muestra juega tanto con los límites entre una galería de arte y una tienda, como con la definición de lo útil, lo decorativo y una pieza de arte.

Como conjunto, Bradbury y Jarpa tienen interés en la idea del cuidado de uno mismo, sobre todo en estos tiempos digitales y post-pandémicos. Si bien se entiende que el cuidado es de interpretación libre y adaptable a las necesidades personales, se enfatiza en el autocuidado cotidiano que ejercemos mediante rutinas tan sencillas y antiguas como lavarse las manos o la cara, sin por ello dejar de estar conscientes de la delgada línea que separa un hábito saludable de uno vicioso, ni de los excesos que fomentan industrias como la del skincare que derivan en la percepción de ciertos productos como esenciales.

Con cierta ironía, en Cuidado Personal ambas creadoras se unen bajo el objetivo de traducir y resignificar elementos simples y cotidianos que yacen en nuestras mesas de noche, lavatorios y neceseres, accesorios de los que no podemos prescindir, procedimientos a la espera de ser realizados o los nuevos rostros de celebridades que reconfiguran nuestros parámetros de belleza. De esta manera, en esta exposición se promueve una relectura a aquello en apariencia mundano pero que en su trasfondo cargan con ideales, relatos, deseos, identidades y afectos.

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Durante casi dos décadas dedicadas a la pintura, Nicolás Radic ha centrado su obra pictórica en la permanente tensión entre realismo y abstracción. Esta exposición es un paso más en el camino investigativo que el artista ha recorrido para hablar, a través de la pintura realista, de la abstracción de la imagen.

La idea de tensión y coexistencia entre realismo y abstracción, en esta oportunidad se muestra -y por primera vez al público- no sólo a través de las clásicas pinturas de gran formato como el aluminio, vidrios y papel celofán que por cierto estarán presentes, sino también a través de otros medios como la fotografía y la instalación.

Fotografías que hablan de pintura no sólo en su motivo, sino también en su temperatura y composición. Son fotos desde el lente de un pintor, que muestran imágenes fragmentadas de representaciones clásicas como un retrato o una escultura de figura humana.

Las instalaciones son bloques de vidrio que deforman figuras, colores, palabras, íconos clásicos, símbolos y otros elementos propuestos por el artista, en una suerte de flujo de conciencia que propone una mirada nueva, distorsionada y abstraída de la realidad y del imaginario colectivo.

Estas nuevas imágenes, se hacen cargo de temáticas esenciales de la pintura como el retrato, la naturaleza muerta con una mirada contemporánea desde la vereda de lo abstracto, alejado del entendimiento tradicional de tales clásicos de las artes.

Es una muestra que también alude a la temática del color, la geometría y lo cinético. Será una instancia de recorrido profundo por la obra de Radic y su tránsito a medios menos explorados, sin embargo, también , habrá citas a íconos relevantes de las bellas artes y en ciertas obras el espectador está invitado a interactuar.

Más que la suma de sus partes, es literal al sugerir que el resultado de las distintas visiones propuestas en cuanto a soportes, formatos e ideas, genera un resultado más amplio que la simple adición de factores. Emergen conceptos que entrelazan las obras, donde el “TODO“, entendido como las problemáticas  personales que el artista investiga desde sus inicios, se hace presente por sobre la individualidad de cada una de las obras presentadas.

La exposición inaugura con una nueva muestra individual en el nuevo espacio de OMA galería ubicado en MUT .  OMA galería es un espacio independiente con 7 años en la escena del arte contemporáneo, representa a 9 destacados artistas y su currículum incluye destacadas exhibiciones y ferias internacionales.

Exposición:  Más que la suma de sus partes

Artista: Nicolás Radic

Lugar: OMA galería, MUT, piso 2

Inauguración: Sábado 25 de mayo a las 12:30 hrs 

Duración 25 mayo |15 junio

Horario general: 11 a 19:30 hrs 

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